Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΠΕΖΟΥ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΠΟΙΗΣΗΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΠΕΖΟΥ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΠΟΙΗΣΗΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 23 Ιανουαρίου 2018

Εργαστήρια Πεζογραφίας, Ποίησης, Ταξιδιωτικής & Αστυνομικής Λογοτεχνίας στο Δίαυλο.



ΝΟΜΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΔΗΜΟΣΙΟΥ ΔΙΚΑΙΟΥ ΔΗΜΟΥ ΒΟΛΟΥ
«ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΠΑΙΔΙΟΥ, ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ( Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. )»
Διεύθυνση Πολιτισμού
Δελτίο τύπου

Εργαστήρια Πεζογραφίας,  Ποίησης, Ταξιδιωτικής & Αστυνομικής Λογοτεχνίας στο Δίαυλο



Λόγω μεγάλης ανταπόκρισης του κοινού, το Τμήμα Δημιουργικής Απασχόλησης Νέων & Ενηλίκων της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου, διοργανώνει νέο κύκλο εργαστηρίων  Δημιουργικής Γραφής με συντονιστή τον Γιάννη Αντάμη (M.A. Δημιουργική Γραφή, Συγγραφέας).
Τα Εργαστήρια απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να διερευνήσουν, να αναπτύξουν ή να καλλιεργήσουν, περαιτέρω, την ικανότητά τους να αφηγούνται ιστορίες και γενικότερα να εκφράζονται και να δημιουργούν στο πλαίσιο του έντεχνου και οργανωμένου γραπτού λόγου (πεζογραφία και ποίηση). Ωστόσο, κύριος στόχος του εργαστηρίου Δημιουργικής Γραφής είναι να μας κάνει καλύτερους αναγνώστες. Μέσα από την μεθοδική προσέγγιση κλασικών και σύγχρονων κειμένων, αλλά και την συστηματική εξάσκηση πάνω στις δομές, τα μέσα, τα είδη και τις φόρμες της αφήγησης, οι συμμετέχοντες στα Εργαστήρια Δημιουργικής Γραφής του Διαύλου θα έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν μια πιο στενή, ευχάριστη και ωφέλιμη επαφή με τον κόσμο των βιβλίων και της λογοτεχνίας.
Πρόκειται να λειτουργήσουν τα εξής εργαστήρια Δημιουργικής Γραφής:
Πεζογραφία
Στόχος του Εργαστηρίου Πεζογραφίας είναι η σπουδή στις αφηγηματικές τεχνικές, όπως αυτή επιτυγχάνεται μέσα από τη μελέτη και την ανάλυση των κειμένων και τις,
άλλοτε σοβαρές άλλοτε πιο παιγνιώδεις, ασκήσεις της Δημιουργικής Γραφής. Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να γίνουν πιο μεθοδικοί αναγνώστες και προσεγγίζοντας, μέσα από μια άλλη οπτική, την παραγωγή πεζού λόγου, να συμμετάσχουν στο παιχνίδι της συγγραφής. Θα λειτουργήσει πρωινό τμήμα κάθε Τετάρτη 10.00-13.00 καθώς  και απογευματινά τμήματα.
Ποίηση
Το Εργαστήριο Ποίησης του Διαύλου απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να εμβαθύνουν στην τέχνη της ποίησης και να δοκιμαστούν στην παραγωγή ποιητικού λόγου. Συνδυάζοντας τη μελέτη και την ανάλυση κειμένων με την έκθεση σε όσο το δυνατόν περισσότερες όψεις της ποιητικής δημιουργίας, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ασκηθούν τόσο σε παραδοσιακές φόρμες όσο και στις διαφορετικές μορφές της σύγχρονης ποίησης.
Ταξιδιωτική Αφήγηση και δημιουργία Ταξιδιωτικών Οδηγών
Το εργαστήριο αυτό περιλαμβάνει την άσκηση σε όλα τα πεδία της ταξιδιωτικής αφήγησης (διήγημα, εντυπώσεις, δοκίμιο, ρεπορτάζ κ.λπ.) μέσω της συστηματικής μελέτης της ταξιδιογραφικής παράδοσης και της σύγχρονης σχετικής παραγωγής. Στόχος του εργαστηρίου είναι, με την ολοκλήρωσή του, οι συμμετέχοντες  να έχουν αποκτήσει όλα τα τεχνικά τουλάχιστον εφόδια για τη δημιουργία πρωτότυπων ταξιδιωτικών οδηγών.
Αστυνομική Λογοτεχνία
Το δημοφιλέστερο λογοτεχνικό είδος, αφού πέρασε μια μακρά περίοδο ανυποληψίας, σήμερα πια έχει καθιερωθεί ως μία από τις κυρίαρχες μορφές αφήγησης. Οι κώδικες, οι ρυθμοί και τα σύμβολα των αστυνομικών μυθιστορημάτων θεωρούνται ως τα πλέον αναγνωρίσιμα συστατικά γραφής στον χώρο της λογοτεχνίας, ενώ το ζητούμενο της συμπαγούς πλοκής καθιστά την αφήγηση μυστηρίου πεδίο σπουδής του πεζού λόγου και της έντεχνης αφήγησης. Το Εργαστήριο Αστυνομικής Λογοτεχνίας απευθύνεται τόσο στους φανατικούς αναγνώστες του George Simenon και της Patricia Highsmith, που θέλουν να παρακολουθήσουν την ιστορική εξέλιξη του είδους και να μελετήσουν τους επιφανέστερους σύγχρονους εκφραστές του, όσο και σε εκείνους που γοητεύονται από τα αστυνομικά ρεπορτάζ και επιθυμούν να δημιουργήσουν τις δικές τους νουάρ ιστορίες ή να κατασκευάσουν τους δικούς τους συγγραφικούς γρίφους.

Ο Γιάννης Αντάμης γεννήθηκε το 1975 στο Βόλο. Είναι απόφοιτος του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Δημιουργική Γραφή» του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Έχει συντονίσει εργαστήρια Δημιουργικής Γραφής στον Βόλο, τη Λάρισα, τα Ιωάννινα, την Αλεξανδρούπολη, τη Λήμνο και τη Λεμεσό. Τα τελευταία χρόνια ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου έχει διδάξει Δημιουργική Γραφή στο Κήπος Σεμινάρια, στο Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας στις Φυλακές Διαβατών, στο Πειραματικό Γυμνάσιο Τούμπας και στο ΚΕΘΕΑ Ιθάκη.  

Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Πριγκιποδουλειές» (Οξύ 2006), «Σχέδιο Τρόμου» (Οξύ 2007), «Κατά τον Δαίμονα Εαυτού» (Τόπος 2008) και «Το Ανταμομπίλ» (Χαραμάδα 2017), ενώ έχει δημοσιεύσει άλλους 31 τίτλους στο διαδίκτυο (www.dreamtigers.gr). Κείμενά του έχουν συμπεριληφθεί στην ανθολογία «Το Ελληνικό Φανταστικό Διήγημα» (Αίολος 2009). Το βιβλίο του «Σχέδιο Τρόμου» μεταφράστηκε και κυκλοφόρησε στην Ισπανία με τον τίτλο «El Proyecto» από τις εκδόσεις STI και το βιβλίο του «Πριγκιποδουλειές» είναι υπό έκδοση στα γαλλικά από τις εκδόσεις Lior.


Για πληροφορίες και εγγραφές μπορείτε ν’ απευθυνθείτε  στη Γραμματεία  του Τμήματος , Σκενδεράνη 11, ή να επικοινωνήσετε στα τηλέφωνα 2421033692, 2421025363. 
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. επισκεφθείτε την ιστοσελίδα  http://doepap.gr/

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2016

Συναντήσεις δημιουργικής γραφής για παιδιά διοργανώνει η Ένωση Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος.


Επειδή το μόνο αντίδοτο στην κρίση είναι η παιδεία,
Και η παιδεία δεν μπορεί να είναι πολυτέλεια,
η ΕΛΒΕ οργανώνει για δεύτερη συνεχή χρονιά κύκλους δημιουργικής γραφής
για παιδιά!!
Ελάτε να ταξιδέψουμε, να ονειρευτούμε, να προβληματιστούμε και να συνθέσουμε τις δικές μας ιστορίες βγαλμένες μέσα από την ψυχή και τα όνειρα των παιδιών μας!
Η Δημιουργική Γραφή συνδέεται άμεσα με την έννοια της δημιουργικότητας, την ικανότητα να δημιουργείς, να φτιάχνεις κάτι από το τίποτα. Είναι μια άσκηση ελευθερίας που επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στην εκμάθηση δεξιοτήτων παραγωγής και συγγραφής λογοτεχνικών αλλά και κάθε άλλου είδους κειμένων και διάφορων εκπαιδευτικών πρακτικών και τεχνικών που στοχεύουν στην κατάκτηση συγγραφικών (κυρίως λογοτεχνικών) δεξιοτήτων.
«Δεν υπάρχουν συγκεκριμένοι κανόνες και συνταγές για να γίνει κανείς συγγραφέας.  Αυτό που χρειάζεται είναι : 99% ταλέντο, 99% πειθαρχία και 99% δουλειά» (WilliamFaulkner).
Δημιουργική γραφή σημαίνει δημιουργικό σβήσιμο!!
Οι συγγραφικές πρακτικές βοηθούν τα παιδιά να συνειδητοποιήσουν με άμεσο τρόπο και να ευαισθητοποιηθούν απέναντι στη διαδικασία της λογοτεχνικής γραφής και γενικά της καλλιτεχνικής έκφρασης ως τρόπου με το οποίο τα άτομα δεν περιγράφουν απλώς το περιβάλλον τους, αλλά παρεμβαίνουν σε αυτό και το αναδημουργούν, π.χ. γράφω για την αυλή του σχολείου, στην ουσία σημαίνει δημιουργώ την αυλή του σχολείου μου, φτιάχνω την δική μου προσωπική εκδοχή για την αυλή του σχολείου  μου!
Η δημιουργική γραφή λοιπόν ανοίγει δρόμο στα παιδιά να συνθέσουν τις εμπειρίες ζωής με τις γνώσεις που αποκτούν στην εκπαίδευση, να συνδυάσουν την ατομική εμπειρία της σχολικής αυλής με τις σχολικές γνώσεις σε ένα φαντασιακό επίπεδο.
Οι συγγραφικές ασκήσεις καλλιεργούν το γλωσσικό γούστο, διαπλάθουν απαιτητικότερους αναγνώστες και εκλεπτύνουν την λογοτεχνική ανάγνωση.
Και για να θυμηθούμε τους στρατηγικούς στόχους της εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης, ο επαρκής αναγνώστης είναι συστατική παράμετρος για τον ενεργό πολίτη του αύριο.
Μέσα από  Σεμιναριακό Κύκλο της Δημιουργικής Γραφής οι μικροί βιβλιοφάγοι κατακτούν με επιτυχία στόχους όπως :
  • την αναγνωστικής τους τεχνική και κατανόηση, δουλεύοντας απλά κείμενα στην αρχή με σταδιακή αύξηση των δυσκολιών.
  • Αναπτύσσουν και βελτιώνουν τον προφορικό τους λόγο, καθώς αποτελεί το μέσο συγκρότησης της κοινωνικής ταυτότητας αλλά και της θεμελίωσης και διατήρησης των κοινωνικών τους ρόλων στο πλαίσιο κάθε συνομιλιακής διεπίδρασης.
  • την παραγωγή γραπτού λόγου,αρχίζοντας από τη λέξη και φτάνοντας σταδιακά στην πρόταση (με τα βασικά στοιχεία της δομής της), στην παράγραφο και τέλος σε ολοκληρωμένο κείμενο,
  • την αυτοπεποίθησή τους ως προς τις μαθητικές διαδικασίες
  • την γνωριμία και την εξοικείωσή τους με λογοτεχνικά κείμενα και
  • τη συναισθηματική τους ενίσχυση.
Εκπαιδευόμαστε λοιπόν, πρώτα στον αυθορμητισμό, επιτρέποντας τις λέξεις να « βγουν» από μόνες τους. Έπειτα ταξιδεύουμε στο μαγικό κόσμο της δημιουργικής γραφής και στην τέχνη της επινόησης μας ιστορίας. Εμφυσούμε ζωή στους ήρωές της και εξερευνούμε τα συναισθήματα και τις δράσεις τους.
Συνοψίζοντας, με όλα τα παραπάνω τα παιδιά μέσα από το παιχνίδι και τη βιωματική εμπειρία καταφέρνουν να ξεκλειδώσουν και να αναπτύξουν τα κομμάτια της φαντασίας τους και να γίνουν μικροί, δημιουργικοί συγγραφείς, συνθέτοντας το δικό τους διήγημα, το δικό τους παραμύθι, τη δική τους ιστορία, ακόμη και το δικό τους ποίημα!!

  • Οι συναντήσεις θα διεξάγονται ημέρα Κυριακή στα γραφεία της ΕΛΒΕ, Τσιμισκή 128, 2ος όροφος .
  • H δημιουργική γραφή θα ολοκληρωθεί σε 2 κύκλους.

ΔΗΛΩΣΤΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ  μέχρι τις 16 Οκτ 2016  στα τηλέφωνα:


Παπαδανιήλ Ελπίδα : 6980137062
 Φαχαντίδου Άννα, Πρόεδρος ΕΛΒΕ    :    6944.311.015

Παρασκευή 23 Ιανουαρίου 2015

Η ΕΝΩΣΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ ΚΑΙ ΟΙ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΝΑΤΥΠΟ ΟΡΓΑΝΩΝΟΥΝ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ.


Η Ένωση Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος
σε συνεργασία με τις εκδόσεις ΑΝΑΤΥΠΟ
θέλοντας να συμβάλλουν στην αισθητική και πνευματική
καλλιέργεια των ανθρώπων που ζουν στην πόλη μας,
οργανώνουν φέτος για πρώτη φορά μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης με θέμα
ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ
ΤΑ ΚΙΝΗΜΑΤΑ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ
Aπευθύνονται στο ευρύ και μη ειδικό κοινό,
έτσι ώστε να μπορεί να κατανοηθεί εύκολα η τέχνη των Μοντέρνων Κινημάτων
μέσα από τις πολιτικές, κοινωνικές και οικονομικές εξελίξεις της εποχής τους.
Θα ξεκινήσουν την Δευτέρα 2 Μαρτίου 2015 και θα γίνουν 11 Δίωρα Μαθήματα.
Θα γίνονται μια φορά την εβδομάδα, κάθε Δευτέρα στις 19.00,
στην Ένωση Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδας (Τσιμισκή 128, 2ος όροφος)
και θα συνοδεύονται από οπτικά μέσα.
Πληροφορίες & δηλώσεις συμμετοχής: 2310 440779 & 6973 438219 Δίδακτρα: 75 ευρώ + Φ.Π.Α.



Οι Εκδόσεις ΑΝΑΤΥΠΟ παρουσιάζουν:
ΜΑΘΕ/ΓΡΑΨΕ/ΤΥΠΩΣΕ
Εργαστήριο δημιουργικής γραφής
Εισηγητής Γιώργος Σανιδάς, συγγραφέας,
με μεγάλη διδακτική εμπειρία στον τομέα της Δημιουργικής Γραφής.
«Ο Χρυσός μας Χωρίζει», Βραβείο Πανελλήνιας Ένωσης Λογοτεχνών
«Λοχία γιατί (δεν) εκινήθης» 2012, Αφοί Κυριακίδη,
«Το Κάστρο της Ελευθερίας και ο Μπαρμπαρόσα», 2014, Κύμα, κ.ά.
Διάρκεια
24 διδακτικές ώρες [12 δίωρα μαθήματα]
Τα Διηγήματα που θα προκύψουν μετά το πέρας των μαθημάτων
θα εκδοθούν και θα κυκλοφορήσουν σε συλλογικό τόμο από τις Εκδόσεις Ανάτυπο
Θέματα σεμιναρίου
– Περί λογοτεχνίας (Ορισμός- Ιστορία όρου- Διακρίσεις — Ρεύματα- Σύγχρονη εποχή)
. Η αξία της γλώσσας
– Δημιουργική γραφή- ανάγνωση- κουλτούρα- κιτς- ήρωες
– Αφήγηση (Στάση- πλοκή- τεχνικές — οπτική γωνία- περιεχόμενο- χρόνος- σχήματα λόγου- Θυσία)
Πεζογραφήματα (tweet stories- διήγημα- χρονογράφημα- άρθρο- παραμύθι-
δοκίμιο- νουβέλα- Θεατρικό-σενάριο- μυθιστόρημα)
– “Ωραίο και Υψηλό”- πραγματικότητα
– Πώς γράφεται ένα βιβλίο- πώς να εκδώσω το έργο μου (εκδόσεις —αυτοεκδόσεις)
- Τα βασικά συστατικά της αποτυχίας- ο συγγραφέας
Ασκήσεις και παραδείγματα, τρόποι σωστής γραφής, ανάγνωσης
και αξιολόγησης των κειμένων,
αποφθέγματα σπουδαίων ανθρώπων της τέχνης
Κόστος
290 ευρώ / 260 ευρώ για μέλη της Ε.Λ.Β.Ε., φοιτητές και ανέργους
Έναρξη
Φεβρουάριος 2015
Τόπος
Ένωση Ελλήνων Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος,
Τσιμισκή 128, Θεσσαλονίκη

Τρίτη 25 Ιουνίου 2013

«Το εργαστήρι του συγγραφέα – Αξιοποίηση της φαντασίας στον τρόπο γραφής του ιστορικού διηγήματος, του παιδικού μυθιστορήματος και του παραμυθιού».





Σεμινάριο του Λάσκαρη Π. Ζαράρη που έγινε στον χώρο της 21ης Γιορτής Βιβλίου Βόλου, στις 24 Ιουνίου 2013.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


   Αγαπητοί κύριοι, αγαπητές κυρίες καλησπέρα σας. Ονομάζομαι Λάσκαρης Ζαράρης, γεννήθηκα το 1969 και κατοικώ στη Νέα Αγχίαλο Μαγνησίας. Είμαι πατέρας δύο ανήλικων παιδιών και εργάζομαι στις φυλακές, σ’ έναν ομολογουμένως δύσκολο χώρο αλλά αυτό δεν μ’ εμποδίζει ν’ ανακαλύπτω παντού ευκαιρίες για έμπνευση και δημιουργική συγγραφή. Η ενασχόλησή μου με τη λογοτεχνία έχει δώσει μέχρι τώρα σημαντικό ανέκδοτο έργο, αλλά και τέσσερα βιβλία: μία ποιητική συλλογή, ένα παιδικό μυθιστόρημα, μία συλλογή ιστορικών αφηγημάτων και ένα παραμύθι. Δημοσιεύω ποιήματα και διηγήματα στα λογοτεχνικά περιοδικά: «Μουσών Μέλαθρον», «Δευκαλίων ο Θεσσαλός», «Πνευματική Ζωή», «Νέα Αριάδνη» και στις εφημερίδες: «Νέα Αγχίαλος» και «Κυπριακός Ελληνισμός». Παράλληλα διαχειρίζομαι την ιστοσελίδα «ΠΑΡΑΘΥΡΟ ΣΤΑ ΟΝΕΙΡΑ» όπου -εκτός από το δικό μου έργο- παρουσιάζω και το έργο νέων δημιουργών, κάνοντας εκτενείς κριτικές μελέτες. Έχω διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών αξιολόγησης σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς Ποίησης και Διηγήματος.
  

ΕΙΣΑΓΩΓΗ – ΜΗΝΥΜΑ ΓΙΑ ΤΗ ΦΙΛΑΝΑΓΝΩΣΙΑ


   Θα ξεκινήσω την ομιλία μου με ένα απόσπασμα:
   «Έτσι κατέφυγα σε μία πόλη άγνωστη, τεράστια και υπερσύγχρονη, μακριά απ’ την καταπίεση της μητρικής μου πόλης, που μου πλάκωνε την ψυχή με τα κάστρα και τους μύθους της. Περνώ τελείως απαρατήρητος. Ποιος θα μπορούσε να ξέρει ότι τα παιδιά μου είναι μεγαλύτερα από μένα, λόγω άγχους και φόβου ζωής; Παιδιά  που δε διαδηλώνουν ήσυχα, αλλά εκρήγνυνται σαν βεγγαλικά και καταστρέφουν ό,τι βρουν στο πέρασμά τους. Πολιτικοί που συνεισφέρουν μόνο στην πείνα του λαού και στο βόλεμα των «ημετέρων».
   Τι έμεινε λοιπόν ακόμη για να το υπερασπιστούμε; Τα ιδανικά είναι οι φλόγες του λαού, οι χτισμένες ελπίδες στο κάστρο της μοιρολατρίας. Εκείνα μάς κάνουν να ξεφεύγουμε απ’ τα καθιερωμένα. Μήπως μας έδωσαν τέτοιες κατευθύνσεις στις ζωές μας, ώστε να πιστεύουμε πως αυτό που ποθούμε είναι και δική μας επιλογή; 
   Σε μια απ’ τις πολλές πλατείες -εκείνες με τ’ αγάλματα, τις προτομές ηρώων να θυμίζουν εποχές αγώνων, ελευθερίας, θυσιών, παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές- ένα καλοστεκούμενο γεροντάκι, γραβατωμένο, με αρόζιαστα χέρια από την καλοπέραση, παρατηρεί τους περαστικούς. Το βλέμμα του είναι σοβαρό και φιλοπερίεργο, ντυμένος στην τρίχα κι επίσημα περνάει τις ώρες του συντροφιά με το κομπολόι του.
   «Μικρέ, πιο κάτω μια παρέα παιδιών παίζει μπάλα. Τους λείπει ο τερματοφύλακας!», μου είπε όλο πονηριά.
   Άντε να του εξηγήσεις ότι δεν προτιμώ να παίζω με τα παιδιά, αλλά με τους μεγάλους!
   «Όχι, θέλω να συζητήσουμε οι δυο μας!», του πέταξα με αυθάδεια.
   «Μα, τι να πούμε παιδί μου;», ρώτησε με περιέργεια.
   «Πολλά και διάφορα… για την κατάντια των καιρών, για τους πολιτικούς που διαφθείρονται, την εξουσία που δε συμβαδίζει με την ισονομία και τη δικαιοσύνη, για τη δημοκρατία που κατάντησε επιλεκτική, αλλά και να πούμε πως πρέπει να δώσουμε βοήθεια στους φτωχούς, στα παιδιά που πεινάνε κάθε μέρα στις χώρες του τρίτου κόσμου από την έλλειψη ουσιωδών αγαθών».
   Ο ηλικιωμένος ανασκίρτησε από τη θέση του ξαφνιασμένος. Το κομπολόι γλίστρησε απ’ τα χέρια του, πέφτοντας κάτω στο παγκάκι.
   «Μα εσύ δεν είσαι ένα συνηθισμένο παιδί, είσαι το παιδί θαύμα! Να σου συστηθώ, είμαι ο κύριος «Παλαιογένης», απόγονος της γνωστής οικογένειας των πολιτικών που ρυθμίζουν την τύχη του τόπου».
   «Η ισόβια νομή των προνομίων, χάριν του ονόματος… Είσαστε ευχαριστημένος με τον απολογισμό του έργου σας;».
   «Ασφαλώς! Δεν υποχώρησα ως Υπουργός στις πιέσεις διάφορων κλάδων των εργαζομένων. Έμεινα πιστός στις αλλαγές που μεθόδευα με γνώμονα το κοινό καλό, την ανύψωση της οικονομίας και την ευημερία των αριθμών».
   «Στη δυστυχία των λαών… φυσικά συντελέσατε κι εσείς. Είσαστε υπόλογοι, γιατί μοιράσατε την εξουσία σε δύο παρατάξεις, με την αναβίωση μικροπολιτικών συμφερόντων και την πόλωση των ψηφοφόρων σας, με ταξίματα αξιωμάτων και θέσεων στον κρατικό μηχανισμό. Ο ίδιος πάντα απαίσιος ανεξάντλητος κύκλος!».
   «Εσείς, τα παιδιά, αν αναλαμβάνατε τη διοίκηση του κράτους, τι θα κάνατε; Πώς θα ελέγχατε αυτή τη νεανική ορμή σας μέσα σε μια κοινωνία, που πρέπει να λειτουργήσει με νόμους;».
   «Μπορεί ο θυμός μας να παρασέρνει τα πάντα σαν κύμα, μα το ένστικτό μας δεν μας γελά ποτέ. Ξέρουμε τι πρέπει να κάνουμε, γιατί η ψυχή μας είναι αγνή και δε δέχεται συμβιβασμούς και υποχωρήσεις. Αισθανόμαστε ότι επιβουλεύεστε το γέλιο μας, το κλέβετε τόσο ύπουλα, σκορπώντας συνεχώς απογοητεύσεις. Μερικοί από σας θέλουν να εγκαταστήσουν την παγκόσμια κυβέρνηση, πιστεύοντας έτσι πως θα μας ελέγχουν περισσότερο. Τρέφονται με ουτοπίες, δε γινόμαστε όργανα κανενός!».
   Άφησα τον πρώην Υπουργό μονάχο του, να καταριέται τη μοίρα του που έτυχα στο δρόμο του και συνέχισα την περιπλάνησή μου σ’ αυτή την «Καινούργια πόλη», όπως λένε πολλοί, όταν την πρωτογνωρίσουν. Διαπίστωσα ότι πέρα απ’ τη γυαλιστερή της επιφάνεια -τους μεγάλους αυτοκινητόδρομους, την πληθώρα των ανθρώπινων τύπων που είναι ικανοί για τα καλύτερα και τα χειρότερα, τον θόρυβο του πλούτου- τρέφεται στο μεγαλύτερο ποσοστό απ’ τα λάθη της «Παλιάς πόλης».
   Αυτό το κείμενο βρήκα ανάμεσα από τα χειρόγραφά μου και αποτελεί τμήμα ενός διηγήματος με τίτλο: «Η εμφάνιση μιας σπάνιας ασθένειας». Θέτει έντονα το χάσμα των γενεών, εξηγεί τις ευθύνες των ενηλίκων και των πολιτικών για την κατάντια της σημερινής κοινωνίας και της χώρας μας, αλλά ταυτόχρονα σπέρνει κάποιες ελπίδες γιατί η «σπάνια ασθένεια», δηλαδή το να μη μεγαλώνει ποτέ κανείς βιολογικά και να αναπτύσσεται νοητικά και πνευματικά -παρόλη την ακραία φαντασία που υπάρχει μέσα σε αυτή τη διατύπωση- θα αποτελούσε την πιο κατάλληλη ευχή για την ανθρωπότητα και ίσως σε μια μελλοντική μάχη ανάμεσα στους ηλικιωμένους και τα παιδιά, το αποτέλεσμα θα ήταν νικηφόρο από την πλευρά των παιδιών. Και αυτό θα γινόταν όχι επειδή δε διατηρούμε σεβασμό στους μεγαλύτερους σε ηλικία, απλά οι πιο υγιείς δυνάμεις της κοινωνίας μπορούν να αναπτυχθούν μόνο μέσα από τα όνειρα, τις ελπίδες και τις ψυχές των παιδιών, προκειμένου να δώσουν σαν δέντρα τους εύγεστους καρπούς.
   Επίσης, μπορεί να θεωρηθεί και ως «σπάνια ασθένεια» το να διαβάζουμε σήμερα βιβλία, στην εποχή που ο χρόνος είναι χρήμα και κάποιοι φρόντισαν να εξανεμίσουν τις περιουσίες μας και να φτωχύνουν την υλική πλευρά της ζωή μας. Ευτυχώς όμως για τους αναγνώστες και τους συγγραφείς, δεν κατάφεραν να φτωχύνουν το πνεύμα μας -παρόλη την έγνοια για αυτοσυντήρηση που μας βασανίζει- διότι πολλοί άνθρωποι διψάνε για γνώση και επιθυμούν να περάσουν υπέροχες στιγμές παρέα μ’ ένα βιβλίο μέσα σ’ ένα δωμάτιο, σε μια αμμουδιά κάτω από τον καυτό ήλιο ή κατά τη διάρκεια ενός πολύωρου ταξιδιού που θα μπορούσε κάλλιστα ν’ αποτελέσει και μία χρυσή ευκαιρία για ένα εσωτερικό κι επωφελές ταξίδι στην ψυχή και στις ανάγκες της.

Η ΑΝΑΓΚΗ ΓΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ – ΣΤΟΧΟΙ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

   Πριν εξετάσουμε λεπτομερειακά τα υλικά που αναμειγνύονται και τα μέσα που επιβάλλονται για να έρθει ένα επιθυμητό και ικανοποιητικό αποτέλεσμα στη διαδικασία της γραφής, θα επικεντρώσουμε το ενδιαφέρον μας γενικά στο βιβλίο, ως αποτέλεσμα της δημιουργικής ικανότητας του συγγραφέα και όχι ως συνισταμένη εργασίας του επιμελητή, του τυπογράφου κλπ. Ανεξάρτητα από τη διάκριση των διαφόρων ειδών του πεζού λόγου, θα παρατηρήσουμε αρχικά και θα κατανοήσουμε πως ένας κόσμος κρυφός πλάθεται μέσα στο μυαλό του συγγραφέα, μια εμβρυϊκή ιδέα, που σιγά-σιγά απλώνεται και γίνεται μια ιστορία μικρή ή μεγάλη σε έκταση, πριν εκείνος πάρει την πένα στα χέρια του για να πολεμήσει με το μοναδικό του όπλο· τη γλώσσα.
   Η συγγραφή βιβλίων για ενήλικες όσο και για παιδιά, προϋποθέτει μια κοινή αφετηρία, η οποία αποτελεί την πιο θελκτική δυναμική της μοναχικής απασχόλησης του συγγραφέα. Κυρίως είναι η ευαισθησία, αλλά και η έντονη διάθεση να μεταπλαστούν οι προσωπικές εμπειρίες μέσω της γόνιμης φανταστικής διαδρομής και να γεννηθούν ιδανικοί ήρωες μέσα στις περιπέτειες, ώστε να βρεθούν αντιστοιχίες με την πραγματική ζωή. Η ζωηρή επιθυμία όμως και η ευαισθησία του δημιουργού είναι ριζωμένες στην ψυχή του, ώστε εκείνος ν’ αποζητά τη συγγραφή ως επιτακτική ανάγκη η οποία φέρνει μετά την ολοκλήρωση του έργου την ποθητή γαλήνη. Πολλές φορές, επώδυνα και καθοριστικά γεγονότα της ζωής, μα και ο πόνος που εκείνα προκαλούν, κάνουν την έμπνευση και την καταφυγή στη λογοτεχνία, μεγάλη παρηγοριά κι ελπίδα για τον άνθρωπο που αποφασίζει να δημιουργήσει ένα έργο. Αυτές οι προσπάθειες δικαιολογούνται σε κάθε περίπτωση πρώτα απ’ όλα από την αξεπέραστη χαρά του δημιουργού που εμπνέεται από μία ιδέα και αρχίζει να κινεί τα νήματα της ιστορίας ωσάν άλλος Θεός. Να λοιπόν, η κυριότερη αιτία που καθαγιάζει την εξυψωτική για τον άνθρωπο συγγραφική πράξη! Η γέννηση ενός καινούργιου περιεχομένου σε πολυφθαρμένες λέξεις, έννοιες και σημασίες πρέπει ν’ αποτελεί τον απώτερο στόχο κάθε δημιουργού κι έχει μεγάλη αξία για να ξεπεραστούν τα εμπόδια της καθιερωμένης πίστης πως όλα έχουν ειπωθεί και γραφτεί στο παρελθόν και μάλιστα τόσο καλά που είναι αδύνατον να βρεθεί κάποιος που θα τα εκφράσει με πιο επιτυχημένο τρόπο. Η σύγχρονη πραγματικότητα αποζητάει τη δημιουργική μετάπλασή της, είτε αυτό μεταφράζεται σε θεωρητικές σχολές είτε σε σκληρούς αγώνες για την τελειότητα των κειμένων είτε στην αξιοποίηση των συγγραφικών ικανοτήτων σε θέματα που αποδίδουν και προβληματίζουν περισσότερο τον κόσμο.
   Η φαντασία είναι το ασφαλέστερο όχημα για την περιήγηση του συγγραφέα στους οποιεσδήποτε δαιδάλους της πλοκής, σύμφωνα με τα πρότυπα που δημιούργησε από την εμπειρία του στη ζωή. Έτσι κάποιοι χαρακτήρες μπορεί να περιγράφονται σαν κάποιους ανθρώπους που γνώρισε εκείνος και τον γοήτευσαν, τον ενθουσίασαν, τον γέμισαν με θετικά συναισθήματα ή τον πίκραναν σε μεγάλο βαθμό, τον πλήγωσαν ανεπανόρθωτα ή σαν κάποιους ανθρώπους που θα ήθελε να γνωρίσει ακόμη, αλλά δεν είχε την τύχη να γνωρίσει ποτέ. Ο συγγραφέας θα κριθεί για την ικανότητά του να δημιουργεί ζωντανούς χαρακτήρες που μπορούν εύκολα να αποτυπωθούν στη μνήμη και οι αναγνώστες να ταυτιστούν με αυτούς. Όμως παράλληλα, πρέπει να επινοήσει και τις κατάλληλες καταστάσεις ή συνθήκες που θα επιτρέψουν στους ήρωές του να φορτιστούν συναισθηματικά, να έρθουν σε σύγκρουση, να δείξουν τις δυνατότητές τους αλλά και να ψυχογραφηθούν μέσα από μερικές μικρές λεπτομέρειες, που αρκετές φορές ξεφεύγουν και από τον πιο προσεχτικό αναγνώστη. Πρέπει να εκμεταλλευτεί κάποιο μυστικό που πρέπει να βρίσκεται καλά κρυμμένο στην ιστορία του, αλλά και οποιοδήποτε σημείο μπορεί να εξηγηθεί μετά από σκέψη σχετικά με τα κίνητρα της δράσης των πρωταγωνιστών, σε ό,τι αλλάζει και μετασχηματίζεται, στην αμφισημία που αποτελεί και χαρακτηριστικά μιας γραφής που έχει δώσει και δίνει πάντα αξιόλογα έργα, μέχρι και αριστουργήματα.

ΑΞΙΟΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ ΣΤΟΝ ΤΡΟΠΟ ΓΡΑΦΗΣ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ – Ο ΒΑΣΙΚΟΤΕΡΟΣ ΚΑΝΟΝΑΣ

    Τώρα θα καταθέσω τις εμπειρίες που αποκόμισα στη συγγραφή της συλλογής σύντομων πεζογραφημάτων με τον τίτλο: «Η θάλασσα που μας ενώνει». Πρώτα όμως θα σας αναφέρω λίγα πράγματα για το περιεχόμενο του βιβλίου. Είναι είκοσι σύντομα πεζογραφήματα που αναγεννούν στη σκέψη των αναγνωστών κάποιες Αλησμόνητες Πατρίδες, και η δράση τους εκτυλίσσεται σε ιδιαίτερα κρίσιμες ιστορικές περιόδους για την Ελλάδα. Απλοί άνθρωποι ξεπερνούν τα όριά τους, ψυχικά και σωματικά, ώστε ν’ αντέξουν στις καινούργιες δύσκολες συνθήκες που δημιουργούνταν. Το έτος 1936 μέσα σ’ ένα παροπλισμένο ατμόπλοιο στο λιμάνι της Ερμούπολης της Σύρου, ανακαλύπτεται ένα παλιό και πολύ ενδιαφέρον ημερολόγιο. Εκεί λοιπόν κατατίθεται και η πρώτη στο βιβλίο επώδυνη εμπειρία της προσφυγιάς. Γίνεται ένα γόνιμο πέρασμα σε τόπους που σημαδεύτηκαν από την ιστορία. (Από την Κύπρο του 1570, το Μεσολόγγι του 1824, την Ανατολική Ρωμυλία του 1906 μέχρι τη Θεσσαλονίκη του 1912, τη Σμύρνη του 1922 και τη χρεοκοπία του ελληνικού κράτους, την οποία είχε προβλέψει ο μεγάλος Σκιαθίτης κοσμοκαλόγερος Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης).  
   Πλησιάζοντας λοιπόν, έναν κόσμο του παρελθόντος, ανακατασκευάζοντάς τον μυθιστορηματικά, το κυριότερο βάρος είναι φυσικό να πέφτει στο ύφος της γραφής και στη διαγραφή προσιτών χαρακτήρων προς ευχαρίστηση του αναγνώστη. Στο σημείο αυτό είναι αναγκαίο να διευκρινίσουμε ότι το ύφος γραφής είναι ο κατάλληλος συνδυασμός του περιεχομένου και της μορφής (δηλαδή του εξωτερικού σημείου), ώστε ν’ αποκαλύπτεται στην έκφραση η πρόθεση του συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια της έρευνας των ιστορικών στοιχείων, τα οποία πρέπει να αντιμετωπίζονται με προσοχή, εμφανίζεται το πρωτόγνωρο, εκείνο που αποκαλύπτεται ξαφνικά και διεγείρει τις ευαίσθητες χορδές του νου και της ψυχής. Η δημιουργική συγκίνηση αρχίζει να διαπερνά τις φράσεις του κειμένου κατά τη διάρκεια της «ιερής» στιγμής, όπου το αναγκαίο πραγματολογικό υλικό αντιστέκεται πεισματικά να αφομοιωθεί και να «δέσει» κατάλληλα στην πλοκή. Τότε ο δημιουργός υποπίπτει σε λάθη, αντιφάσεις, σκοντάφτει σε κάποιες μικρές λεπτομέρειες ή η θολή εικόνα του παρελθόντος μπαίνει μπροστά του· γίνεται ανυπέρβλητο εμπόδιο και συνεπώς «χάνει» το γράψιμό του, όσον αφορά την πιστή περιγραφή της εποχής, την οποία προσπαθεί να «ζωντανέψει» εκείνος.
   Αυτό ακριβώς αποτελεί και τη μεγαλύτερη δυσκολία της συγγραφής ενός ιστορικού διηγήματος, εκτός από την πυκνότητα και την ένταση που απαιτεί στη σύνθεση. Ο συγγραφέας οφείλει κυρίως να συγκινηθεί από τη ζωή κάποιων ανθρώπων του παρελθόντος, επιφανών ή μη, να δώσει τη γενική ατμόσφαιρα της εποχής και ν’ αποδώσει με χαρακτηριστική γοητεία τους ήρωες, περιγράφοντας σε βάθος τα συναισθήματά τους. Παράλληλα, πρέπει να καταφύγει σε διάφορες πηγές και να μελετήσει τις μικρότερες λεπτομέρειες της εποχής όπου διαδραματίζεται η ιστορία του, από τις καθημερινές τους συνήθειες, όπως π.χ. τις ενδυματολογικές επιλογές τους, τα εργαλεία καθημερινής χρήσης, τους τρόπους συμπεριφοράς τους έως και τις θρησκευτικές, πολιτικές και κοινωνικές επικρατούσες αντιλήψεις. Υπάρχουν ιστορικές περίοδοι για τις οποίες αφθονούν αξιόπιστες πηγές που μπορεί να χρησιμοποιήσει με ασφάλεια ο συγγραφέας και κάποιες άλλες απ’ όπου δεν είναι δυνατόν ν’ αντλήσει ακόμη και τις ελάχιστες πληροφορίες. Μια αβλεψία όμως από την πλευρά του συγγραφέα θα γινόταν αντιληπτή από τον αναγνώστη που γνωρίζει καλά ιστορία και θα ελάττωνε κάπως την αξία του έργου του. Όταν πια ο δημιουργός είναι σίγουρος για το πραγματολογικό υλικό που συγκέντρωσε, θα προχωρήσει με προσεχτικά βήματα και θ’ αρχίσει να πλέκει έναν σφιχτό ιστό, όπου μέσα του θα κινηθούν τα πρόσωπα και οι τόποι θα ζωντανέψουν και πάλι. Οι μνήμες λοιπόν, θα τροφοδοτήσουν όλο εκείνο το πολύτιμο υλικό και ο μόχθος του συγγραφέα θα ευλογήσει τελειωτικά την προσπάθεια και θα γονιμοποιήσει τον σπόρο της ιδέας που συνέλαβε εκείνος ως πυρήνα της ιστορίας.
   Η διαφορά ενός ήρωα που παλεύει για την ελευθερία της πατρίδας του από έναν ήρωα στις καθημερινές, ιδιωτικές στιγμές του αλλά και στις στιγμές που τα πάθη τον πλέκουν στα πλοκάμια τους, είναι εντελώς αντίθετες συνθήκες, οι οποίες θα καθορίσουν ολόκληρο τον αφηγηματικό τρόπο, ακόμη και την επιλογή του ύφους γραφής (στυλ). Η σύγχρονη ρεαλιστική γλώσσα αποτίει φόρο τιμής στην καθημερινότητα και στα «ασήμαντα» θέματα, έτσι αμασκάρευτη από ωραιοποιημένες λέξεις, που παύουν πια να ξεχύνονται από τις πένες, με το φόβο μήπως και θεωρηθούν οι συγγραφείς ότι υπακούουν σε «έτοιμα, πατροπαράδοτα σχήματα» και έχουν αλλεργία στις κατηγοριοποιήσεις του κλασικού. Μέχρι που αγγίζουν την ωμότητα συντάσσοντας ένα απίστευτο υβρεολόγιο, που ο αναγνώστης οφείλει να μην το δέχεται αδιαμαρτύρητα και έχει υποχρέωση, αν σέβεται τον εαυτό του, ν’ αφήσει στην άκρη αυτό το άχρηστο υλικό. Μερικοί δημιουργοί καλύπτονται πίσω από τη λαμπερή ταμπέλα του μοντερνισμού και του μεταμοντερνισμού για ν’ αρθρώσουν τις απαίσιες κραυγές τους, να δικαιολογήσουν την αθυροστομία τους και να την υπερασπιστούν ως τέχνη που μπορεί να προσφέρει ανώτερη αισθητική απόλαυση! Σε γενικές γραμμές το ιστορικό διήγημα μένει μακριά από τέτοιες πραχτικές γραφής και αποτελεί για τον συγγραφέα ένα πραγματικό πεδίο μάχης όπου αν βγει νικητής θα δικαιωθεί η ικανότητά του στη γραφή.
   Στο ιστορικό διήγημα αποκαλύπτεται ο στόχος του συγγραφέα να καθυποτάξει -στον λόγο του και στις τεχνικές που χρησιμοποιεί- ανώτερα ιδανικά και αισθήματα που ανταποκρίνονται σε κάθε ψυχή. Αν ο σύγχρονος δημιουργός θελήσει να βαδίσει στην πλούσια κληρονομιά και να συνομιλήσει με τους παλιούς μύθους στρέφοντας τους στις δικές του επιδιώξεις και τονίζοντας τις πλευρές που εξυπηρετούν την ανάπτυξη της πλοκής του, τότε έκανε μια καλή αρχή για να σταθεί με σιγουριά στην πολύτιμη αιωνιότητα.
   Η δημιουργία έντονων εικόνων και εντυπώσεων είναι σαν το φυτίλι που θα δώσει την πρώτη σπίθα για την μεγάλη πυρπόληση του πνεύματος που θα επακολουθήσει. Και όσο είναι μεγαλύτερο το ταλέντο του δημιουργού, τόσο η φωτιά έχει περισσότερες πιθανότητες να επεκταθεί χωρίς να την καθυστερήσουν τα συνηθισμένα εμπόδια που ανακαλύπτει στην πορεία ο συγγραφέας και οι αμφιβολίες που ορθώνονται μπροστά του. Αναρωτιέται πώς μπορεί να γράψει μία φράση, ώστε να έχει την αισθητική κάλυψη που επιθυμεί. Δίνει σημασία σε ανάλογες ρήσεις, όπως στη γνωστή του Έζρα Πάουντ: «Η θεμελιώδης ακριβολογία είναι η μοναδική ηθική της γραφής».
   Μπορούμε να επικαλεστούμε αμέτρητους κανόνες, μα όλοι οι κανόνες ορίζονται μέσα από τη μελέτη ενός συνόλου λογοτεχνικών κειμένων, κατά την οποία εξάγονται ωφέλιμα συμπεράσματα ανάλογα με την αναγνώριση που έτυχαν αυτά τα έργα, την ποιότητά τους και την επιρροή που είχαν στο αναγνωστικό κοινό, χωρίς να αποκλείονται βέβαια και οι εμπορικοί παράγοντες προώθησης του βιβλίου. Ο δημιουργός όμως που σέβεται τον εαυτό του, οφείλει να ανακαλύψει τους δικούς του προσωπικούς κανόνες, εκείνους που έκρινε πως λειτουργούν θαυμάσια στον τρόπο γραφής του και αναδεικνύουν τις περιγραφές των επεισοδίων, οδηγώντας τον συντομότερα στους στόχους του. Αυτό ομολογουμένως δεν είναι τόσο εύκολο, επιτυγχάνεται μετά από πολλούς αγώνες, με συνεχείς πειραματισμούς στην έκφραση και μετά από αξιολόγηση κάποιων κριτικών που πιθανώς να έγιναν στο έργο του.
   Θα έθετα ως βασικότερο κανόνα αλλά και σαν απαραίτητη προϋπόθεση για τη συγγραφή, την ειλικρίνεια της γραφής, πράγμα που προϋποθέτει συνεχή διάθεση για την αποκάλυψη της αλήθειας και για την έκφραση της ψυχής. Η υποκειμενική αλήθεια τις περισσότερες φορές βρίσκει αντίκτυπο στον αναγνώστη επειδή είναι γνήσια, έντονη, πλήρης και χαράζεται εύκολα στη μνήμη, πέρα από οποιοδήποτε στυλ γραφής. Η γνώση δεν εξασφαλίζει τόσο την ποιότητα και την ηθικότητα του λογοτέχνη, όσο το ταλέντο που έχει κληρονομήσει σαν χάρισμα. Μερικοί όμως, επιμένουν να βασανίζονται με ποιητικές περιγραφές και θολά περιγράμματα, πλαίσια δύσκολα όπου τοποθετούν τους ήρωες τους ν’ ασφυκτιούν κάτω από το αδυσώπητο κυνηγητό της μοίρας ή κάτω από την ανελέητη επιρροή των παθών τους που δεν είναι σε θέση ακόμη να υπερνικήσουν. Άλλοι δημιουργοί χρησιμοποιούν τον υπαινιγμό σαν το κυριότερο όπλο τους σε μια πλοκή δεκτική σε συμβολισμούς. Η γλώσσα οδηγημένη από τη Μούσα προσπαθεί να πλάσει την αισθητική αρτιότητα που προείπαμε. Άλλοτε σκοντάφτει σε τυπικές δυσκολίες, κάποτε ρέει με ευκολία δίνοντας την πηγή της καλλιτεχνικής απόλαυσης απλόχερα στον αναγνώστη. Παρέχει πανανθρώπινα νοήματα που αναδεικνύονται με τις ευλογίες της τέχνης.
  
ΑΞΙΟΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ ΣΤΟΝ ΤΡΟΠΟ ΓΡΑΦΗΣ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΟΣ – ΑΜΦΙΣΒΗΤΗΣΗ ΙΣΧΥΟΥΣΩΝ ΚΑΤΑΤΑΞΕΩΝ

   Το παιδικό μυθιστόρημα ξεχωρίζει από το γεγονός πως δυσκολεύει τον συγγραφέα, θέτοντας του συνέχεια εμπόδια, με το κυριότερο και ουσιαστικότερο να είναι αυτόματα και μεγάλο το μέγεθος της ευθύνης που αναλαμβάνει κάποιος, απ’ τη στιγμή που βάζει στο επίκεντρο των σκέψεών του και του δικού του κόσμου το παιδί ως ξεχωριστή, ιδιαίτερη, με διαφορετικές επιθυμίες και απαιτήσεις, ανθρώπινη μονάδα. Ο σπόρος που θα ρίξει εκείνος με τη γραφή του, με τις λέξεις του, τα συναισθήματά του, θα πρέπει να είναι αγνός, αληθινός, απροσποίητος και προπαντός αναλλοίωτος από τις συμβάσεις που βασανίζουν τους ενήλικες.
   Το παιδικό κοινό έχει μια ιδιαίτερη προτίμηση στο αυθόρμητο, το παρορμητικό και θέλει να βιώνει χαρούμενες καταστάσεις, κάτι που είναι λογικό και κατανοητό στα πλαίσια της ομαλής ψυχικής και σωματικής ανάπτυξης του. Το παιδί έχει πάντα το βλέμμα του στραμμένο προς τα έξω, στα πρόσωπα και στα αντικείμενα που το περιτριγυρίζουν. Ενεργεί σαν τον μικρό εξερευνητή που συνεχώς συγκεντρώνει απορίες, ερωτηματικά για τη φύση και τη λειτουργία των ζωντανών οργανισμών του κόσμου. Η ζωή λοιπόν είναι ένα άλυτο μυστήριο γι’ αυτό, αλλά και ένα θαυμάσιο παιχνίδι. Όλα είναι πρωτόγνωρα και δημιουργούν άπειρες συγκινήσεις. Και άραγε, τι του προσφέρουμε εμείς με τον δικό μας τρόπο και από τον τομέα που υπηρετούμε; Το κατευθύνουμε σωστά στα πρώτα σημαντικά βήματα της ζωής του ή του δημιουργούμε ανησυχία, θολές καταστάσεις και το τοποθετούμε συνεχώς σ’ έναν επικίνδυνο λαβύρινθο;
   Το παιδί πρέπει να αισθανθεί ασφάλεια, να νιώθει παντοδύναμο, να κοιτάζει με αισιοδοξία μπροστά του, να του δίνουμε αγάπη αδιάκοπα αλλά και τη βεβαιότητα ότι διαθέτει τις δυνάμεις που ίσως εμείς σαν παιδιά δεν είχαμε κάποτε. Είναι απαραίτητο και πολύ ωφέλιμο για εκείνο να ελπίζει ότι θα καταφέρει να χτίσει έναν κόσμο από την αρχή.
   Έτσι λοιπόν, ένα λογοτεχνικό έργο που απευθύνεται σε παιδιά πρέπει να τα μυεί στον άγνωστο κόσμο και να προσφέρει πρώτα απ’ όλα «τέρψη» και ύστερα παραδειγματικές συμπεριφορές, να διδάσκει έμμεσα, όχι άμεσα με τη μορφή απαγορεύσεων.
   Τα παιδιά, όταν ανακαλύψουν τη χαρά της ανάγνωσης, μπορούν να ξεφύγουν εύκολα από το κακόγουστο των εικόνων που δίνονται καταιγιστικά από την τηλεόραση και να ταυτιστούν με τους ήρωες ενός όμορφου βιβλίου, να μιμηθούν τις ανθρώπινες συμπεριφορές τους. Απομένει λοιπόν, οι γονείς τους να τους στρέψουν την προσοχή και το ενδιαφέρον στο ωφέλιμο ανάγνωσμα. Με αυτό τον τρόπο θα αποφευχθούν παραβατικές συμπεριφορές, όπως η βία και η επιθετικότητα, ενώ αντίθετα θα αναδεικνύονται τα ξεχωριστά ψυχικά χαρίσματα κάθε παιδιού.
   Το παιδικό σύγχρονο μυθιστόρημα ως είδος, ωθεί τους συγγραφείς στην επιλογή θεμάτων από την καθημερινότητα, όπως τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν τα παιδιά στην οικογένειά τους, στις μεταξύ τους σχέσεις και στο σχολείο, μέχρι να αποκτήσουν και μια κοινωνικά αποδεκτή συμπεριφορά. Αυτό είναι και το δυσκολότερο στη συγγραφή είδος της παιδικής λογοτεχνίας –πιστεύω- γιατί οι χαρακτήρες που θα επιλεγούν θα πρέπει να είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι και οικείοι στα παιδιά. Οι περιγραφόμενες καταστάσεις θα πρέπει να είναι επίσης όσο το δυνατόν πιο πειστικές και αληθινές, ενώ η εμπλοκή στην ιστορία αφύσικων και εξωπραγματικών στοιχείων συνηθίζεται λιγότερο απ’ ό,τι στο παραμύθι.
   Στο παιδικό μυθιστόρημα που έγραψα με τον τίτλο: «Το νησί και το αθάνατο νερό», απουσιάζουν οι καθημερινές οικογενειακές καταστάσεις, μιας και η περιπετειώδης ιστορία εκτυλίσσεται σ’ ένα εξωτικό νησί και γίνεται στην πλοκή μία ανάμειξη πραγματικών και εξωπραγματικών γεγονότων, που κάνει πολλούς αναγνώστες να συγχέουν το κείμενο με το παραμύθι. Στο βιβλίο αυτό εξιστορώ τις εμπειρίες και τις περιπέτειες δύο παιδιών· του εντεκάχρονου Πέτρου που έχει κλίση στις κατασκευές, στις εφευρέσεις και γενικά στην τεχνολογία και της γλυκιάς Ελενίτσας, της ευαίσθητης γειτονοπούλας του. Και οι δύο μαζί «κλέβουν» το μυστικό της μηχανούπολης, ένα παλιό μαχητικό αεροπλάνο που ονομάζεται γέρο Τομ. Ο Πέτρος καταφέρνει να πιλοτάρει το αεροπλάνο μέχρι να φτάσουν στο «Νησί της Ελπίδας» που βρίσκεται στο Νότιο Ειρηνικό Ωκεανό. Το νησί κατοικείται από τους ιθαγενείς της φυλής «Καμόα», οι οποίοι αν και επιφυλακτικοί στην αρχή, καλωσορίζουν τα δύο παιδιά και τα εμπιστεύονται, γιατί πιστεύουν σε μια άγραφη παράδοση πως τα παιδιά είναι εκείνοι οι ξένοι που περιμένουν, οι πρώτοι που πάτησαν το πόδι τους εκεί μετά τον Μέγα Αλέξανδρο, και θα οδηγήσουν το νησί τους πάλι πίσω στη χερσόνησο από την οποία είχε αποκοπεί, ύστερα από έναν προϊστορικό κατακλυσμό.  
   Ήρθε η στιγμή λοιπόν να τεθούν σχετικά κάποια ερωτήματα και να αμφισβητηθούν ισχύουσες πραχτικές και κατατάξεις. Στον πεζό λόγο έχουν καθιερωθεί ορισμένα χαρακτηριστικά, εύκολα αναγνωρίσιμα από το συνηθισμένο αναγνωστικό κοινό, ώστε να ξεχωρίζουν οι διάφορες κατηγορίες και να γίνονται αντικείμενο προς συζήτηση, να προσφέρουν ακόμη κάποια σταθερά σημεία αναφοράς στους κριτικούς για την αξιολόγηση του εκάστοτε κειμένου.
   Αυτά τα σημεία έχουν παγιωθεί μετά την άνθηση του μυθιστορήματος τον 19ο  αιώνα και αποτελούν θαυμάσιους οδοδείχτες για την ασφαλή πορεία των παλιών αλλά και των νέων δημιουργών. Όμως, ποιος μας εξασφαλίζει πως εξακολουθούν ακόμη να ενθουσιάζουν, να εμπνέουν και να καλύπτουν οι παλιές τεχνικές γραφής τον σύγχρονο λογοτεχνικό κόσμο και κάποιους τοπικούς πολιτισμούς; Μήπως η μεγάλη πίστη μας στο ρεαλιστικό μυθιστόρημα, στην αληθοφάνεια έφθειρε σε κάποιο βαθμό το είδος; Και πώς να εξηγήσουμε τη δίψα του ανθρώπου για τις καθημερινές ιστορίες και όχι τόσο για τις φανταστικές; Ζούμε σε μία αυστηρά ορθολογιστική κοινωνία και ίσως αντιμετωπίζουμε με καχυποψία κάθε προσπάθεια ανανέωσης του λογοτεχνικού λόγου και βάζουμε συνεχώς την αποπνιχτική θηλιά της κοινής λογικής σε κάθε σκέψη και σε κάθε πράξη μας. Πρέπει να πάρουμε -πιστεύω- κάποια θετικά μηνύματα από την τεχνοτροπία των Νοτιοαμερικάνων συγγραφέων, ώστε στη χώρα μας να γίνουμε λιγότερο αυστηροί με τις κατατάξεις των λογοτεχνικών έργων. 
   Με αυτό που είπα προηγουμένως, ίσως κάνω να γείρει η πλάστιγγα προς τη μεριά του παραμυθιού. Η έλξη που προκαλεί στ’ αλήθεια είναι εντυπωσιακή και προσκαλεί τη φαντασία μας σ’ ένα ατέλειωτο ταξίδι ανακάλυψης και αποκάλυψης καινούργιων πραγμάτων.
  
ΑΞΙΟΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ ΣΤΟΝ ΤΡΟΠΟ ΓΡΑΦΗΣ ΤΟΥ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ – ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ

   Στο εικονογραφημένο παραμύθι που έγραψα με τον τίτλο: «Μία σημαντική αποστολή», τα ζώα σκέφτονται και ενεργούν σαν άνθρωποι και είναι ικανά να αναλάβουν μία σημαντική δράση. Η συμπεριφορά τους διασκεδάζει, αλλά διδάσκει ταυτόχρονα. Η ξαφνική εξαφάνιση του κυρίου Μιχάλη, της κυρίας Κατερίνας, του μικρού Νίκου, της μικρής Χριστίνας γέμισε την ασφάλεια του γάτου μ’ ένα τεράστιο γιατί…; ΓΙΑΤΙ! Ο γάτος Αριστείδης είχε μείνει μονάχος και ελεύθερος να κάνει οποιαδήποτε αταξία στο σπίτι χωρίς να τον μαλώσει κανείς! Όμως αυτό δεν αρκεί για τον συμπαθητικό γάτο που τρέχει στον σοφό Λυκούργο, τον Πρόεδρο των αδέσποτων ζώων της γειτονιάς για να του εξηγήσει πόσο υποφέρει που έχασε ξαφνικά «τους δικούς του ανθρώπους». Με τη σύμφωνη γνώμη όλων των ζώων του χωριού οργανώνεται ένα μακρινό ταξίδι που θα κάνει τους τετράποδους φίλους μας να ζήσουν θαυμάσιες περιπέτειες. Θα καταφέρουν άραγε να φτάσουν όλοι στον προορισμό τους και να συμπαρασταθούν στον τραυματισμένο φίλο τους τον Νίκο;
   Στο παραμύθι, οι ανθρώπινες καταστάσεις παρουσιάζονται διογκωμένες, ενώ οι χαρακτήρες ξεφεύγουν απ’ τις συνηθισμένες διαστάσεις τους (εξωτερικές και εσωτερικές) και αποδεσμεύονται από τη φθορά του χρόνου. Η αίσθηση της παντοδυναμίας καταλαμβάνει τους πρώην αδυνάτους μετά την παρέμβαση ενός αφύσικου συμβάντος. Αυτά ακριβώς τα στοιχεία χρησιμοποιούνται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο στο παραμύθι και το κάνουν να ξεχωρίζει από το μυθιστόρημα, μέσα στο οποίο οι συγγραφείς αποφεύγουν ανάλογης έντασης δημιουργικές απελευθερώσεις. Επίσης, είναι διστακτικοί στην ανάπτυξη ενός μεταφορικού και συμβολικού λόγου, όπου μπορεί μία απλή πράξη να αναχθεί σε δίδαγμα, με πολύ εύληπτο τρόπο, προσφέροντας ταυτόχρονα πνευματικά και ψυχικά οφέλη στους μικρούς αλλά και στους ενήλικες λάτρεις του είδους. Αυτά τα διδάγματα αποτυπώνονται εύκολα στη μνήμη των μικρών αναγνωστών με την επανάληψη της ανάγνωσης του παραμυθιού και ασκούν μεγάλη γοητεία στις ψυχές των παιδιών.
   Το παραμύθι είναι ένα πολιτισμικό προϊόν του πνεύματος που δεν περιορίζεται σε συγκεκριμένο χώρο ή τόπο. Αυτό διαπίστωσαν άλλωστε οι άνθρωποι που εργάστηκαν για τη διατήρηση της παράδοσης και των λαϊκών μύθων συγκεντρώνοντας άπειρο υλικό, οι οποίοι συμπέραναν πως υπάρχουν κοινά σημεία σ’ αυτό το είδος και υπήρξε μια αλληλεπίδραση μεταξύ διάφορων λαών και πολιτισμών. Λαϊκά παραμύθια των σκανδιναβικών χωρών τείνουν ορισμένα χαρακτηριστικά τους να μοιάζουν και να συμπίπτουν πολλές φορές με τα χαρακτηριστικά που ανακαλύπτει κανείς στα παραμύθια των μεσογειακών χωρών, παραδείγματος χάριν η συχνή παρουσία των ξωτικών και των νεράιδων. Αυτό ακριβώς γίνεται γιατί τα παραμύθια περιγράφουν με μια φιλοσοφική διάθεση και μία αποκαλυπτική δύναμη πως πέρα από τις κατά τόπους συνήθειες της καθημερινής ζωής, στην περιπέτεια του πνεύματος η μοίρα όλων των ανθρώπων είναι κοινή.
   Όλα τα παραμύθια βασίζονται σε συμβολισμούς και πίσω απ’ όσα μας διηγείται ο παραμυθάς κρύβεται ένα ωφέλιμο νόημα, το οποίο δεν αντιλαμβάνονται με το μυαλό τα παιδιά αλλά αισθάνονται από ένστικτο, εξαιτίας της αγνότητας της ψυχής τους.
   Τελειώνοντας την ομιλία αυτή, θεωρώ ότι η αξία του παραμυθιού εντοπίζεται κυρίως -όπως ανέφερα προηγουμένως στην περίπτωση του παιδικού μυθιστορήματος- στις παραδειγματικές συμπεριφορές και στο βασικότερο χαρακτηριστικό του· πως το καλό θα νικήσει τελικά το κακό, και έτσι προετοιμάζει τα παιδιά για ν’ αντιμετωπίσουν τις δυσκολίες της ζωής. Η επίδραση του είδους είναι ευεργετική στην άσκηση μιας υπεύθυνης παιδαγωγικής από τους γονείς και τους δασκάλους.

Σας ευχαριστώ πολύ!

Λάσκαρης Π. Ζαράρης
Νέα Αγχίαλος Βόλου


09/06/2013

Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου 2013

Πολύ ενδιαφέροντα σεμινάρια πραγματοποιούνται από την "Ανοιχτή Τέχνη" στην Αθήνα.

      

Φιλελλήνων & Ναυάρχου Νικοδήμου 2, Σύνταγμα, 210 3227188,

η  ΑΝΟΙΧΤΗ ΤΕΧΝΗ
σεμινάρια - διαλέξεις - δράσεις
για τις τέχνες και τον πολιτισμό!


Δημιουργήσαμε την ΑΝΟΙΧΤΗ ΤΕΧΝΗ, επειδή:

 •    η Απόκτηση Γνώσεων δεν Σταματάει Ποτέ!
 •    η Γνώση είναι η γοητευτικότερη περιπέτεια του ανθρώπου και η αποτελεσματικότερη  Αντίσταση!
 •    η απόκτηση νέων Εφοδίων είναι πολλαπλώς απαραίτητη και χρήσιμη, σε επαγγελματικό και προσωπικό επίπεδο!
 •    η Αξιοποίηση των Δυνατοτήτων κάθε ανθρώπου δεν έχει ημερομηνία λήξεως!
 •    σεβόμαστε την Διαρκή Ανάγκη των ανθρώπων για Μάθηση και Άνθιση του Νου!
 •    η σημερινή κατάσταση επιβάλλει να αρθούν όλοι στο ύψος των  περιστάσεων και ειδικά οι Δημιουργοί να διδάξουν την Αλήθειά τους με άξονα την Τέχνη που υπηρετούν!

Καταθέτουμε, λοιπόν,  με απόλυτη αίσθηση ευθύνης την ταυτότητά μας,
 τα ονόματα των διδασκόντων στην ΑΝΟΙΧΤΗ ΤΕΧΝΗ, που φιλοδοξούμε να μετατρέψουμε, με την συμμετοχή και την παρουσία σας, σε ζωντανή κυψέλη Πολιτισμού, Γνώσης και Δημιουργίας! Για πρώτη φορά τόσες προσωπικότητες μαζί, στα ίδια σεμινάρια!

ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ: Διήγημα: Σωτήρης Δημητρίου - Mυθιστόρημα / Δημιουργική γραφή: Αλέξανδρος Ασωνίτης - Μυθιστορηματικοί  ήρωες: Κωνσταντίνος Τζαμιώτης
ΠΟΙΗΣΗ: Γιάννης Υφαντής -  Γιώργος  Χρονάς ΣΤΙΧΟΥΡΓΙΚΗ: Αγαθή Δημητρούκα ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Βασίλης Καραποστόλης ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ:  Βασίλης Α. Κύρκος ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΑΡΧΑΙΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ: Χρίστος Δάλκος ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ: Κωνσταντίνος Φύσσας
ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑ: Σταύρος  Λυγερός  -  Γιάννης Τριάντης ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: Νίκος Αλευράς  -  Γιάννης Οικονομίδης* - Τάκης Σπυριδάκης ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ: Διονυσία Κοπανά ΣΕΝΑΡΙΟ: Δώρης Αυγερινόπουλος ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ: Δώρης Αυγερινόπουλος ΘΕΑΤΡΟ:  Μάνια Παπαδημητρίου, Μαρία Κυριάκη, Άννυ Λούλου ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ/ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: Γιάννης  Μετζικώφ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ: Ιστορία Τέχνης: Θανάσης Μουτσόπουλος - The making of art: Κορνήλιος Γραμμένος - Ζωγραφική: Γεωργία  Δαμοπούλου - Ιστορία  Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης & Αρχιτεκτονικής: Ευθύμης Λαζόγκας ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Στέλιος Σκοπελίτης  -  Σπύρος Στάβερης ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ: Σύσση Καπλάνη  ΙΣΤΟΡΙΑ-ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ ΚΑΙ ΛΑΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ: Αλέξανδρος Ασωνίτης EDITING: Ελεάννα Λαμπάκη ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Νίκος Γάσπαρης,  Αγαθή Δημητρούκα ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ: Αλέξανδρος Ασωνίτης: Ελληνισμός-Χριστιανισμός: Φίλοι, συγγενείς ή εχθροί; Κωνσταντίνος Τζαμιώτης: Η ιστορία της Ελλάδας του 19ου και 20ου αιώνα μέσα από την λογοτεχνία της
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΤΙΧΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ & ΕΦΗΒΟΥΣ: Αγαθή Δημητρούκα
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ & ΕΦΗΒΟΥΣ: Ελένη Παλλέ - Κωνσταντίνος Φύσσας
*Ο Γιάννης Οικονομίδης θα συμμετάσχει από τον Φεβρουάριο του 2013.

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ- ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ (με ελεύθερη συμμετοχή-είσοδο)

Στο πλαίσιο της λειτουργίας της  ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ θα πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο ή Κυριακή απόγευμα,  ομιλίες και διαλέξεις,  που θα απευθύνονται και στους συμμετέχοντες και στο ευρύ κοινό, από διακεκριμένους δημιουργούς και προσωπικότητες, όπως, μεταξύ άλλων,  οι:

•    Δημήτρης Δασκαλόπουλος, ποιητής, κριτικός, ειδικός ερευνητής του Σεφέρη και του Καβάφη.  •   Μάνος Ελευθερίου, ποιητής, συγγραφέας, στιχουργός
•    Λεύκιος Ζαφειρίου, ποιητής, συγγραφέας, ειδικός ερευνητής του Κάλβου, που ανακάλυψε την χαμένη, πρώτη ωδή: «Ελπίς Πατρίδος»  •    Βασίλης Καραποστόλης, καθηγητής πανεπιστημίου, συγγραφέας •    Θωμάς Κοροβίνης, συγγραφέας, μουσικός  •    Πάνος Κουτρουμπούσης, συγγραφέας, εικαστικός •    Βασίλης Κύρκος, ομότιμος καθηγητής φιλοσοφίας του Κ.Π.Α, ο πρώτος μεταφραστής του συνόλου των Προσωκρατικών φιλοσόφων •    Γιάννης Τριάντης, δημοσιογράφος •    Γιώργος Χρονάς, ποιητής, εκδότης

 Επίσης, θα λαμβάνουν χώρα παρουσιάσεις συγκεκριμένων βιβλίων ή ολόκληρου του  έργου γνωστών και καταξιωμένων συγγραφέων,  θα διοργανώνονται συναυλίες, χωρίς μικροφωνική εγκατάσταση, και εικαστικοί καλλιτέχνες θα παρουσιάζουν οι ίδιοι την δουλειά τους.



Ανοιχτή Τέχνη
Φιλελλήνων & Ναυάρχου Νικοδήμου 2, Σύνταγμα
www.anoixtitexni.gr
τηλ.210 32 27 188


ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ:

 ΔΕΥΤΕΡΑ 
·        6:00-8:00   Ενδυματολογία-Σκηνογραφία
Γιάννης  Μετζικώφ:  Οι Μεταμορφώσεις στο  Θέατρο
·        6:00-8:00  Δημιουργική  Γραφή
Αλέξανδρος Ασωνίτης:   Δημιουργική  Γραφή
·        6:00-8:00  Ποίηση
Γιάννης Υφαντής:  Επιστροφή στην ανθρώπινη φωνή
·        6:00-8:00  Δημοσιογραφία
Γιάννης Τριάντης:   Πολιτική και Δημοσιογραφία

·        8:00-10:00    Ζωγραφική
Γεωργία  Δαμοπούλου: Εργαστήριο Ζωγραφικής
·        8:00-10:00    Ραδιόφωνο
Σύσση Καπλάνη: Μέρες Ραδιοφώνου
·        8:00-10:00   Ανθρωπιστικές σπουδές
Κωνσταντίνος Τζαμιώτης: Η Ιστορία της Ελλάδας μέσα από την  Λογοτεχνία της

 ΤΡΙΤΗ
·        6:00-8:00   Φιλοσοφία
Βασίλης Κύρκος: Εισαγωγή στην φιλοσοφία των Προσωκρατικών
·        6:00-8:00    Κινηματογράφος
Τάκης Σπυριδάκης: Ο Ηθοποιός στον Κινηματογράφο
·        6:00-8:00  Φωτογραφία 
Στέλιος  Σκοπελίτης: Η Φωτογραφία και η ηθική της στον ψηφιακό κόσμο

·        8:00-10:00   Ιστορία Τέχνης
Θανάσης Μουτσόπουλος:  Ιστορία Τέχνης
·        8:00-10:00   Θέατρο
Μαρία Κυριάκη: Θεατρικός Αυτοσχεδιασμός

 ΤΕΤΑΡΤΗ
·        6:00-8:00  Ντοκυμαντέρ
Διονυσία Κοπανά:  Η Τέχνη και η Τεχνική του Δημιουργικού Ντοκιμαντέρ
·        6:00-8:00  Δημοσιογραφία
Σταύρος  Λυγερός:  Ελληνική Εξωτερική Πολιτική - Εθνικά θέματα
·        6:00-8:00   Σκηνοθεσία Κινηματογράφου 
Νίκος Αλευράς:  10 Ανα-τρεπτικά μαθήματα για τη Φιλοσοφία και τον Κινηματογράφο

·        8:00-10:00  Θέατρο
Μάνια Παπαδημητρίου: Το σασπένς στην Αφήγηση
·        8:00-10:00  Πεζογραφία
Κωνσταντίνος Τζαμιώτης: Δημιουργώντας ήρωες- Λόγια, Πράξεις, Κίνητρα


 ΠΕΜΠΤΗ

·        6:00-8:00  Φωτογραφία
Σπύρος Στάβερης: Εμμονή στην εικόνα
·        6:00-8:00 Ποίηση
Γιώργος  Χρονάς: Μάθημα αναπνοής
·        6:30-8:30  Πολιτισμός και Επικοινωνία
Βασίλης Καραποστόλης: Ο  σύγχρονος κόσμος και η τέχνη του βίου
·        6:00-8:00   Επιμέλεια Κειμένου
Ελεάννα Λαμπάκη:  Editing - Ελληνικά και Μεταφρασμένα Κείμενα

·        8:00-10:00 Ιστορία Ρεμπέτικου Τραγουδιού
Αλέξανδρος Ασωνίτης:  Φιλοσοφία και  Ιστορία του Ρεμπέτικου και Λαϊκού Τραγουδιού
·        8:00-10:00   Κινηματογράφος
Δώρης Αυγερινόπουλος:  Συγγραφή και Διασκευή Σεναρίου -  Ιστορία Κινηματογράφου
·        8:00-10:00 Διδασκαλία  Αρχαίων  Ελληνικών
Χρίστος  Δάλκος:  Διδασκαλία  της Αρχαίας  Ελληνικής
·        6:00-8:00  Μετάφραση
Νίκος  Γάσπαρης: Μετάφραση από τα Αγγλικά

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

·        6:00-8:00   Πεζογραφία
Σωτήρης  Δημητρίου:  Συνομιλίες για το  Διήγημα
·        6:00-8:00  Αρχαιολογία
Ευθύμης Λαζόγκας: Ιστορία  Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης & Αρχιτεκτονικής
·        6:00-8:00  Θέατρο
Άννυ Λούλου: Θεατρικός Αυτοσχεδιασμός
·        6:00-8:00  Εικαστικά
Κορνήλιος  Γραμμένος: The making of art

·        8:00-10:00 Λογοτεχνία
Αγαθή  Δημητρούκα:  Στιχουργική
·        8:00-10:00  Ανθρωπιστικές σπουδές
Αλέξανδρος Ασωνίτης:  Ελληνισμός- Χριστιανισμός : Φίλοι, συγγενείς ή εχθροί;
·        8:00-10:00  Ψυχολογία
Κωνσταντίνος Φύσσας: Προσέγγιση του ανθρώπινου ψυχισμού μέσω της ψυχολογίας, της ψυχανάλυσης και στοιχείων ψυχοπαθολογίας

ΣΑΒΒΑΤΟ

·        11:00-1:00   Εργαστήρι Ζωγραφικής για παιδιά & εφήβους
Ελένη Παλλέ / Κωνσταντίνος Φύσσας: Εργαστήρι Ζωγραφικής για παιδιά & εφήβους
·        1:00-3:00   Εργαστήρι Στιχουργικής για παιδιά & εφήβους
Αγαθή  Δημητρούκα: Δείχνοντας στα παιδιά πώς να γράφουν στίχους για ποιητικά τραγούδια


Διάρκεια σεμιναρίων: 10 εβδομάδες
Συμμετοχή-εισφορά των φίλων της ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ για την πραγματοποίηση του σεμιναρίου: 290

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ!!!

v      Η γραμματεία της ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ για τις εγγραφές λειτουργεί  Δευτέρα -Σάββατο: 5-10 μμ στο Σύνταγμα επί της οδού Φιλελλήνων & Ναυάρχου Νικοδήμου 2
(1ος όροφος) -πλησίον Μετρό Συντάγματος.
v      Τηλέφωνα για πληροφορίες και εγγραφές:  210 32 27 188
v      Για την προεγγραφή θα πρέπει να καταβάλλετε στην γραμματεία το 30-50% ή το σύνολο της εισφοράς 

ΕΙΔΙΚEΣ ΕΚΠΤΩΣΕΙΣ:
· Όποιος δηλώσει συμμετοχή σε δύο, ή και περισσότερα, μαθήματα την ίδια περίοδο ή δηλώσει συμμετοχή για τον επόμενο κύκλο, σε οποιοδήποτε σεμινάριο, η τρίμηνη εισφορά για το καθένα από αυτά είναι:  250 €
· Για φοιτητές & ανέργους (με την επίδειξη της κάρτας) η τρίμηνη συμμετοχή είναι: 240 €

ΕΙΔΙΚΑ ΟΦΕΛΗ μελών των «φίλων» της ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ:
Σε όλους τους συμμετέχοντες δίδεται, με την εγγραφή ειδική κάρτα μέλους των «φίλων» της ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ με την οποία έχουν:    
•    Σε όλους τους συμμετέχοντες που θα ολοκληρώσουν τον κύκλο του σεμιναρίου δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης υπογεγραμμένη από την διεύθυνση και τον διδάσκοντα.
·  35% ΕΚΠΤΩΣΗ ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΒΙΒΛΙΑ ΤΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗ!*
·  20% ΕΚΠΤΩΣΗ ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΒΙΒΛΙΑ ΤΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΛΙΒΑΝΗ!*
·  35% ΕΚΠΤΩΣΗ ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΒΙΒΛΙΑ ΤΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΑΣΤΑΡΤΗ!*
·  Προτεραιότητα σε όλες τις εκδηλώσεις, διαλέξεις, δράσεις της ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ.
·  ΕΚΠΤΩΣΗ σε επιλεγμένα parking της περιοχής

***ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΚΑΙ ΜΟΝΟ ΑΠΟ ΤΑ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ:
ΤΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗ: ΖΑΛΟΓΓΟΥ 11, ΑΘΗΝΑ
ΤΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΛΙΒΑΝΗ: ΣΟΛΩΝΟΣ ΚΑΙ ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ, ΑΘΗΝΑ
ΚΑΙ ΤΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΑΣΤΑΡΤΗ: ΚΑΛΛΙΔΡΟΜΙΟΥ 20,ΑΘΗΝΑ


ΑΝΟΙΧΤΗ ΤΕΧΝΗ
Φιλελλήνων & Ναυάρχου Νικοδήμου 2,
Σύνταγμα, 105 57, ΑΘΗΝΑ
(1ος όροφος, Δευτέρα - Παρασκεύη: 4-10 μμ)
www.anoixtitexni.gr
info@anoixtitexni.gr
210 32 27 188